Isao Takahata (1935 – 2018)

Essa semana faleceu Isao Takahata, co-fundador do Studio Ghibli e diretor de diversas animações do estúdio. Com 82 anos nas costas, era certo que isso poderia acontecer a qualquer momento, mas ainda assim é uma situação difícil, pois foi uma pessoa que influenciou diretamente a vida de todos que assistiram as suas obras, como é o meu caso. Não tem como não ficar triste.

Infelizmente, o Takahata nunca ganhou um reconhecimento internacional amplo como seu parceiro Hayao Miyazaki, mas sua importância para a indústria da animação é tão grande quanto. Se não fosse por ele ao seu lado, o Studio Ghibli não existiria. O mundo seria um lugar mais triste. Mas a influência do diretor na indústria e na vida das pessoas começou muito antes da criação do estúdio que o tornou mundialmente famoso.

Mary and the Witch's Flower

Em 2014 foi lançado o último filme do Studio Ghibli, As Memórias de Marnie. Por um longo período de tempo, muitos pensaram que essa realmente seria a produção final do estúdio, já que, logo após seu lançamento, eles anunciaram que dariam uma pausa de duração indefinida. Ao juntar isso à aposentadoria do Hayao Miyazaki, Marnie foi tido como a despedida desse antológico estúdio. Porém, em 2017, o que alguns suspeitavam se tornou realidade – Miyazaki abandonou a aposentadoria (pela enésima vez) e anunciou que faria um novo filme. O Studio Ghibli voltaria à vida.

Contudo, durante esse período que esteve dormente, muitos de seus funcionários saíram para se juntar a um estúdio recém-fundado pelo produtor de diversos filmes Ghibli, junto de Hiromasa Yonebayashi, diretor de Marnie. Ao anunciar seu primeiro longa-metragem, a intenção do Studio Ponoc era visível – se tornar o sucessor do Studio Ghibli. O filme em questão é Mary and the Witch’s Flower, adaptação do conto britânico The Little Broomstick de Mary Stewart, dirigido por Yonebayashi. Mas será que a produção conseguiu captar a essência mágica e inspiradora das produções do Studio Ghibli?

Sussurros do Coração - 20 anos

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Hoje é um dia muito especial para mim. Hoje é o dia que um certo filme está completando 20 anos. O nome deste filme é Sussurros do Coração, ou Whisper of the Heart, se preferir em inglês, ou Mimi o sumaseba, para quem gosta de chamar pelo nome original em japonês.

Produzido pelo Studio Ghibli e dirigido pelo saudoso Yoshifumi Kondō, com roteiro de Hayao Miyazaki, a animação nos leva pela vida de Shizuku, uma garota de 14 anos que vive o dia-a-dia sem preocupações, que gosta muito de ler livros, de escrever poesias e de traduzir músicas. Sua vida muda quando ela conhece Amasawa Seiji, um garoto que sonha em ser artesão de violinos e já treina para fazê-lo. Ao encontrá-lo, Shizuku começa a pensar em coisas a respeito de seu futuro que não haviam pairado em sua mente antes e então sua vida dá uma guinada para tomar um rumo diferente. Devo dizer que não é apenas a vida dela que muda, mas também a de quem assiste a essa obra com o coração aberto.

À primeira vista o filme pode se parecer um simples romance, mas na verdade ele trata da busca pela inspiração e pela criatividade, dos anseios de uma garota em expressar seus sentimentos e sua arte através da escrita e de como o processo para se alcançar isso é longo e árduo. Então deixe que eu me expresse a respeito dessa obra pela qual sinto extremo afeto e admiração em um dos artigos mais pessoais que já escrevi.

Future Boy Conan

Quando você fica fascinado pelo trabalho de um diretor, não basta apenas ver os filmes que dirigiu, deve-se procurar assistir todo o trabalho diretorial deste, o que pode incluir séries, clipes musicais, comerciais de TV, etc. No caso de Hayao Miyazaki, não foi apenas seu estilo de direção que me fascinou, mas principalmente a beleza encontrada em suas animações que transpiram vida e os temas que aborda em praticamente todas elas, sempre procurando passar mensagens humanistas e ambientalistas. Foi isso o que me levou a assistir Heidi, obra de Isao Takahata em que ele trabalhou como designer de cenários (confira meu artigo), e agora Future Boy Conan, adaptação de 1978 do livro The Incredible Tide do escritor britânico Alexander Key. Este é o seu primeiro trabalho diretorial e a única série em que foi tanto diretor como escritor e character designer.

Meu Vizinho Totoro

É isso aí pessoal, depois de uma pausa de três anos, o Goomba Reviews finalmente ressurge! E não há nada melhor do que voltar a ativa com um review de um grande clássico da animação japonesa, considerada uma das melhores animações já feitas.

Meu Vizinho Totoro (também conhecido no Brasil como Meu Amigo Totoro) é uma animação japonesa escrita e dirigida pelo grande Hayao Miyazaki e produzida pelo Studio Ghibli, mundialmente conhecido por animações de alto calibre como A Viagem de Chihiro e Túmulo dos Vagalumes. Lançado em 1988, o filme foi um grande sucesso na época e continua a encantar audiências até os dias de hoje, sendo uma das obras mais conhecidas de Miyazaki.

O filme conta a história de duas garotinhas, Satsuki e Mei, que se mudam com seu pai para uma área rural do Japão para ficarem mais perto do hospital onde sua mãe está internada. Assim como para qualquer criança, a nova casa e todas as suas redondezas são como um novo mundo para as duas irmãs, o que as leva a explorar tudo e qualquer canto dos locais.